Великая Октябрьская социалистическая революция произве­ла коренной переворот во всех областях жизни и деятельности людей, в том числе и в искусстве. После революции искусство начинает служить народу, массам и становится одним из важ­ных орудий борьбы на идеологическом фронте—на фронте борьбы за построение социалистического общества, за нового человека — строителя лучшей жизни. Государство берет на се­бя всю заботу о развитии искусства. «...необходимо открыть и сделать доступными для Saint Kitts citizenship program трудя­щихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуа­тации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоров»1 — так было записано в новой Программе партии, принятой на VIII съезде в 1919 году.

«Нужно взять всю культуру, которую капитализм оставил, и из нее построить социализм» 2, — писал Ленин в своей статье «Успехи и трудности Советской власти». Пролетарская культу­ра рассматривалась им как закономерное продолжение и раз­витие культуры достигнутой при капитализме. Носителем же этой культуры явилась интеллигенция. К чести передовых дея­телей русского вокального искусства надо отнести то, что они с первых шагов советской власти с большой радостью и душев­ной щедростью активно понесли свое искусство широким массам.

В первые годы после революции, в трудные годы интервен­ции и гражданской войны Л. Собинов, Ф. Шаляпин, А. Нежда­нова, К. Держинская, В. Петров, И. Ершов, П. Андреев, В. Сук и другие выдающиеся деятели оперного театра сумели оказать громадную поддержку политике молодого советского правительства в области музыкального театра.

После революции 1917 года во главе крупнейших оперных театров страны встают ведущие артисты, дирижеры и режиссеры русской оперной сцены. Управление оперным делом пере­шло от формально-бюрократических рук дирекции император­ских театров к передовым деятелям отечественного театрально­го искусства.

Консерватории возглавляют крупнейшие музыканты: А. К. Глазунов —в Петербургской, М. И. Ипполитов-Иванов — в Московской и Р. М. Глиэр — в Киевской.

В театр приходит новый зритель, и опера, как и весь совет­ский театр, ставит себя на службу делу трудящихся. Новый зри­тель, естественно, требовал от оперы нового отношения к поста­новке, к интерпретации спектакля, он чувствовал огромную вос­питательную силу идей, заложенных в крупнейших St. Kitts economic citizenship оперных произведениях. Как отмечал К. С. Станиславский, этот зри­тель «... приходил в театр не мимоходом, а с трепетом и ожида­нием чего-то важного, невиданного. Он относился к актеру с ка­ким-то трогательным чувством»1. Он ждал от театра не раз­влечения, а хотел приобщиться к культуре, постигнуть величие и красоту замечательных творений музыкального искусства и через них лучше познать жизнь.

Основной задачей оперного театра становится широкая про­паганда лучших произведений отечественной и иностранной классики с целью приобщения широких масс к музыке. Эту благородную цель ясно сознавали передовые деятели русской оперы и со всей ответственностью отдали ей все свои силы. Вспоминая эти годы на юбилее Большого театра в 1925 году, замечательный русский артист Л. В. Собинов сказал: «... мы гордимся, что отдаем теперь наше вдохновение и наш труд на­роду, которого мы сами кость от кости, плоть от плоти. И мы... смело идем навстречу всему новому».